"encres et collages" Alain TOUSSAINT
15/02/2019>>>09/03/2019
"encres et collages" Alain TOUSSAINT
15/02/2019>>>09/03/2019

…des nouvelles
À 4,BARBIER,
4 rue Maubet,Nîmes
Vernissage le vendredi 3 octobre 2025 18H30
VISUELS du montage sur Facebook QuatreBarbier et de la suite sur le portefolio:KrotoffTPK du menu
Association 4,Barbier
ASSOCIATION LOI 1901
Présidente: Elisabeth KROTOFF
Secrétaire: Mijo THOMAS
Trésorier: Pierre RUSTICO

EXPOSITIONS 2025-2026


L'exposition art contemporain "Mano a Mano" de Alexandre ASTIER et Grégoire FABVRE occupe le lieu de 4,BARBIER, 4 rue Maubet ,Nimes, en ces temps de féria de Pentecôte et se poursuivra juqu'au 30 juin. Peintures volumes installations et autres de ces deux plasticiens seront visibles de la rue comme c'est la coutume à Galerie/vitrine 4,Barbier. On pourra aussi prendre rendez-vous au 06419748.
« L'exposition d'art contemporain "Mano a Mano" présente les œuvres d'Alexandre Astier et Grégoire Fabvre. Située à la Galerie/vitrine 4, Barbier, cette exposition se déroule pendant la féria de Pentecôte et se poursuivra jusqu'au 30 juin. Les visiteurs pourront admirer des peintures, des volumes, des installations et d'autres créations de ces deux plasticiens, visibles depuis la rue, conformément à la tradition de la galerie. Cette exposition offre une occasion unique de découvrir l'art contemporain dans un cadre convivial et accessible.
Les œuvres d'Astier et Fabvre invitent à une réflexion sur la créativité et l'innovation artistique, tout en mettant en avant la richesse de l'art contemporain. Ne manquez pas cette opportunité de plonger dans l'univers fascinant de ces artistes talentueux. »

CARTON PLEIN !
Jean-Noël AVESQUE est le roi de la récup’ et du recyclage : il ne travaille qu’à partir de cartons – surtout du carton d’emballage ; de bouts de bois, de morceaux d’objets divers et variés et autres papiers en tout genre…
JNA est le maître de la couleur : sa palette est bourrée de rouges, de bleus, de verts, d’oranges, de jaunes… Bref, il utilise un large spectre composé de toutes les couleurs possibles et imaginables mais toujours les plus flamboyantes. Et surtout, il les manie et les assortit avec art et fantaisie.
Justement, JNA est le king de la fantaisie : ses créations sont au-delà de l’originalité, elles sont attachantes et bourrées d’humour et de gaité ! Il puise son inspiration dans ses passions : les kachinas, les robots ; dans son environnement : la corrida, la bouvine, le razet ; et au gré de ses coups de cœurs : les personnages de la crèche par exemple, ou encore ces derniers temps, des compositions alléchantes et très culinaires à dévorer des yeux sans aucune modération.
RDV avec JNA pour découvrir une jolie sélection de son travail avec l’exposition « CARTON PLEIN » à 4 BARBIER. In-man-qua-ble !
Isabelle Fringuet-Paturle


Henri MARC
Le collage me permet d’échafauder une histoire à partager avec le spectateur.
Chaque élément qui le compose interagit avec les autres et avec l’ensemble.
Même si la recherche première est la cohérence j’aime à utiliser –parfois- des images simplement belles, poétiques et évocatrices.
Bien souvent j’utilise des images frappantes chargées de symboles inhérents à notre société. Ces éléments fortement chargés en représentation sont présents pour renforcer le propos du collage.
Mais avant tout le moteur créatif qui m’anime est une recherche d’humour, d’ironie voire d’une provocation bienveillante.
Henri MARC

Henri MARC réalise des collages depuis une quarantaine d’années en complément de son travail pictural. Mais cette production restait confidentielle et intimiste jusqu’à ce que Julie-Anne BARBE, son amie artiste parvienne à le convaincre de présenter ses œuvres lors d’une exposition collective, il y une vingtaine d’années.
Progressivement il met la peinture en stand-by au profit de ce médium et expérimente différentes techniques.
Depuis quelques temps il produit ses collages en relief, c'est-à-dire que chaque élément est sur des plans différents par rapport aux autres. Les images, généralement figuratives, permettent de fonder une cohérence sur un thème qu’il choisit au préalable.
« Il me manquait quelque chose dans le côté plat des deux dimensions du collage. J’ai fini par identifier ce petit assaisonnement pimenté dont étaient dépourvus mes collages: les notions d’objet et de volume étaient absentes et créaient un vide dans ma recherche.
Je ne vois pas cette technique comme un « gadget » mais en tant que véritable mise en valeur de chaque élément, leur conférant une identité propre.
Aussi j’ai tenté diverses approches afin de situer mon travail entre peinture et sculpture. J’apprécie particulièrement cet entre-deux parfois indéfinissable et sans étiquette. »
Le collage est avant tout une manière pour Henri MARC d’appropriation du monde en y prélevant des bribes qu’il réassemble non pas en forme de puzzle -qui ne ferait que retrouver son état initial- mais de « re-création » dans une dynamique « récréatrice ».
Les éléments qui le composent sont autant d’instants, de fragments d’histoire, de morceaux de vivant, de bouts d’univers, de fugaces impressions, de vagues sensations qui viennent s’emboiter et dialoguer pour mettre en place une cohérente universalité.
Le collage est pour Henri MARC une déclinaison de la peinture où, à la palette, se substitue le tiroir regorgeant d’images découpées, prêtes à l’emploi.
Les références et clins d’œil littéraires, musicaux, cinématographiques voire historiques sont omniprésents et un dialogue s’installe entre l’artiste et le spectateur par le truchement du collage où chacun développe sa propre histoire dans une auto-projection mentale.
Henri MARC propose un scénario et à la manière d’un livre, le spectateur construit son propre imaginaire onirique induit par le regard sur les œuvres présentées.
Et malgré une vision acérée –parfois acerbe- sur la société, l’humour et la poésie ne sont jamais très loin !
Florence WIEMERT